L’appuntamento è per mercoledì 23 febbraio al Palasport, per l’unica data in Sardegna. Il più volte censurato comico genovese, a tre anni dallo show “Reset” da tutto esaurito, nel suo spettacolo affronta con la sua caratteristica pungente satira temi che investono la nostra quotidianità, dal sociale alla politica, e che chi lo segue su internet può spesso leggere sul suo popolare blog.

Con “Grillo is back” il pubblico viene trasportato all’interno di una grande rete internet, quasi a essere lui stesso il blogger, mentre il palco si trasforma in uno schermo del pc. Dietro il palco invece, sullo sfondo, appaiono scritte, concetti, immagini che interagiscono con i temi trattati.

Il suo show è solo in parte strutturato; è infatti anche un lavoro in continuo divenire, che lascia molto spazio all’improvvisazione e all’originalità.

[Fonte foto: rogimmi, Flickr]

Lo spettacolo esprime l’essenza di Pendleton, coreografo-contadino che vive in un’enorme stalla ristrutturata nel verde del Connecticut, da dove prendono vita i suoi lavori.

Bothanica si ispira a Le quattro stagioni di Vivaldi, e rappresenta un inno alla natura: neve, vento, fiori e insetti. Accompagnano le performances numerosi suoni e atmosfere, dal cinguettio degli uccelli al gracidare delle rane, alla musica di Peter Gabriel.

Lo spettacolo dura circa due ore, ed è diviso in due parti: Winter Spring (inverno e primavera, ma anche “slancio dell’inverno“) e Summer Fall (estate e autunno, ma anche “la caduta dell’estate“).

[Fonte foto: Giandomenico Ricci, Flickr]

Si apre il 26 ottobre con Arturo Brachetti e il suo “Brachetti, Ciak si gira!“, in esclusiva per la Sardegna, dove il trasformista cerca di riportare la meraviglia del cinema in uno spettacolo dove lo si vedrà volare, sparire e trasformarsi in una quasi 60 personaggi.

Seguirà dal 10 novembre “Nozze di sangue” di Federico Garcìa Lorca, con la traduzione di Marcello Fois. Una tragedia corale, in cui le emozioni e le passioni sono protagonisti assoluti.

Dal 14 al 18 dicembre, Toni Servillo è protagonista e regista della “Trilogia della Villeggiatura” di Carlo Goldoni, che chiuderà a Cagliari i 4 anni di tournèe.

Dal 19 al 23 gennaio 2011 Luca Zingaretti, interprete, curatore della regia e dell’adattamento drammaturgico de “La Sirena“, tratto dal racconto Lighea di Giuseppe Tomasi di Lampedusa e ambientato a Torino nel 1938.

Dal 26 al 30 gennaio, Elisabetta II, scritta da Thomas Bernhard nel 1987 e mai rappresentata in Italia.

Dal 9 al 13 febbraio sarà la volta di “Molière – La scuola delle mogli“. Un ricco è ossessionato dall’idea di costruirsi una moglie perfetta, che lo risparmi dalle corna; sposa una trovatella che ha cresciuto ed educato, con la complicità delle suore di un convento, nella più totale ignoranza; ma le sorprese non mancano.

Dal 9 al 13 marzo “La Tempesta“, famosissima opera di William Shakespeare, con Umberto Orsini, per la prima volta in Sardegna.

Dal 23 al 27 marzo “Don Chisciotte“, scritto e interpretato da Franco Branciaroli, che rivestirà sia il ruolo di Don Chisciotte che quello di Sancho Panza.

Chiude la stagione il 30 marzo 2011 “La Ciociara“, tratto dal romanzo di Alberto Moravia, con Donatella Finocchiaro e Daniele Russo, e con la regia di Roberta Torre.

[Fonte foto: batmoo, Flickr]

Lo spettacolo con Manuel Frattini e Roberto Ciufoli è stato perciò rinviato a una data da destinarsi.

Perdiamo dunque, almeno per il momento, la possibilità di assistere alle musiche e alle scenografie che vedono sultani, harem, tesori e magie delle notti d’oriente di Baghdad, e naturalmente la celeberrima lampada magica capace di esaudire qualunque desiderio.

Il pubblico sardo dovrà dunque ancora aspettare, prima di assistere al musical che porta la firma di Stefano D’Orazio come autore completo e che vede le musiche scritte dai Pooh e la regia di Fabrizio Angelini.

[Fonte foto: volkerschulz, Flickr]

La scuola di CadaDie Teatro, promotrice del concorso, è sempre stata molto attenta alla formazione; è infatti al suo interno articolata in classi che comprendono le diverse fasce d’età: bambini, ragazzi, giovani, adulti e anziani.

Le domande per il premio provengono da tutta la Sardegna, e sono numerose; così come numerosi e molto differenti tra loro sono le compagnie e gli artisti partecipanti, e gli argomenti trattati.

Il concorso si suddivide in 3 fasi: nella prima si analizzano i progetti e incontra lo staff artistico della compagnia; nella seconda selezione si riduce il numero dei partecipanti (generalmente 12); il gruppo ha poi la possibilità di rappresentare i propri lavori davanti al pubblico e a una giuria di giornalisti, operatori teatrali e spettatori; da questa selezione vengono fuori 5 opere, che in una finale davanti a una nuova giuria di esperti del settore, si “sfidano” per la vittoria.

Al vincitore andrà un premio di 1.000€; due saranno invece le menzioni speciali cui andrà un riconoscimento di 500€.

Primo appuntamento col pubblico a partire da metà ottobre, quando i 12 gruppi selezionati presenteranno le loro opere.

[Fonte foto: vana_gwen, Flickr]

Location degli spettacoli sarà il Teatro Civico di Castello a Cagliari, dal momento che non è ancora disponibile il nuovo allestimento del Teatro Romano di Nora, culla fin dalle origini della manifestazione culturale fatta non solo di poesia, ma che nella parola poesia comprende tutto ciò che è capace di comunicare emozione: e così dunque anche la prosa, la danza e la musica.

Tra i sei spettacoli previsti, anche due prime nazionali. E poi non mancheranno incontri, dibattiti e presentazioni, con 4 appuntamenti che vedranno i protagonisti degli spettacoli confrontarsi col pubblico.

Dopo l’inaugurazione già citata del 14 luglio con “Un canto per Ecuba” seguiranno:

- Sirtaki, Portrait III, serata multietnica con CRDL-Compagnia Mvula Sungani, il 15 luglio;

- Edipo re – da Sofocle a Pasolini, scritto, diretto ed interpretato da Ulderico Pesce, il 18 luglio;

- Alcesti mon amour, originale versione della tragedia di Euripide con Micaela Esdra, il 21 luglio;

- Thom Pain (basato sul niente), con Elio Germano, il 22 luglio;

- Dal vapore ti scrivo, spettacolo tra danza, parole e musica, il 29 luglio.

[Fonte foto: locandina dell'evento]

Lo spettacolo, diretto da Giampiero Solari, prevede un insieme di storie e canzoni senza una scaletta fissa, ma che nel corso dei successivi appuntamenti si è evoluto e continua ad evolversi; uno spettacolo che trae ispirazione in maniera essenziale dalla verve artistica dello showman, per più di 2 ore di spettacolo. Anche il palco gioca un ruolo di primo piano, con giochi di luce e ologrammi.

Fiorello, accompagnato dal maestro Enrico Cremonesi e dalla sua orchestra, gioca con l’attualità e le curiosità del quotidiano e dell’Italia di oggi; spazio dunque anche alla musica, con canzoni nuove e meno recenti e con le principali caratteristiche del Fiorello Show: l’improvvisazione e il diretto coinvolgimento degli spettatori.

[Fonte foto: alecalimero, Flickr]

Lo spettacolo, che come noto presenta le musiche dei Pooh, è stato ideato e diretto da Saverio Marconi, ha esordito nel 2003 ed ha ottenuto fin da subito uno strepitoso successo (venendo addirittura associato alle famose produzioni americane di Brodway, nonostante sia al 100% italiano), sia da parte della critica che del pubblico, merito anche della storia di Collodi, una delle favole più conosciute e apprezzate in tutto il mondo.

Ricchissimi gli effetti speciali, dalla nascita provocata da un fulmine che abbatte un albero alle magie della fata e a una spettacolare scena in fondo al mare, per non parlare dei costumi e dei balletti difficili da dimenticare. per una durata di oltre 2 ore.

I protagonisti principali del musical sono Manuel Frattini (nei panni di Pinocchio), Pierpaolo Lopatriello (Geppetto), Simona Rodano (Angela, un personaggio creato appositamente per il musical), Silvia Di Stefano (la Volpe), Fabrizio Checcacci (il Gatto), Angelo di Figlia (Lucignolo), Daniela Pobega (Turchina), Andrea Verzicco (il Grillo), Raffaele Latagliata (Mangiafuoco).

[Fonte foto: Juliana Coutinho, Flickr]

La compagnia, ormai da 15 anni (è stata fondata a Milano nel 1995), stupisce ed emoziona il pubblico, riempiendo teatri in tutto il mondo.

Kataklò, il cui nome deriva dal greco e significa “ballo piegandomi e contorcendomi”, il 31 gennaio e l’1 febbraio arriva a Cagliari con lo spettacolo che ha rappresentato l’Italia alle Olimpiadi Pechino 2008: “Play”.

Lo spettacolo verrà presentato all’Auditorium del Conservatorio di Musica, a partire dalle ore 21.

Kataklò – Athletic Dance Theatre in “Play”
Ideazione e regia di Giulia Staccioli
Coreografie di Giulia Staccioli e Jessica Gandini
Interpreti: Maria Agatiello, Elisa Bazzocchi, Paolo Benedetti, Eleonora Di Vita, Leonardo Fumarola, Serena Rampon, Marco Ticli, Marco Zanotti
Musiche originali di Ajad
Luci di Andrea Mostachetti
Costumi di Sara Costantini

[Foto di Monja sotto licenza Creative Commons]

Inizia sabato 3 ottobre a Cagliari la stagione di teatro per i ragazzi organizzata dalla Compagnia Is Mascareddas.

Dopo aver partecipato come unica rappresentanza italiana al XVI Porto Alegre Em Cena, festival internazionale di arti sceniche organizzato nella città brasiliana dal 15 al 20 settembre, la compagnia Is Mascareddas entra nel vivo della stagione teatrale.

“Il Grande Teatro dei Piccoli”, il miglior teatro per i bambini di tutte le età, che ha portato in Sardegna dal 2001 a oggi più di 60 compagnie (tra nazionali e straniere), compie dieci anni.

In questa edizione 2009 si potrà assistere, da ottobre a dicembre, agli spettacoli di 16 compagnie (in totale 18 spettacoli) provenienti da tutta Italia, nella nuovo spazio MiniMax, il ridotto del Teatro Massimo.

Gli spettacoli sono suddivisi in dodici recite serali (sabato e domenica ore 18) e sei matinée rivolti alle scuole (lunedì ore 10.30).

La leggenda di coniglio Volante
con Alberto De Bastiani e Salvador Puche
Al centro dello spettacolo diretto e musicato da Gigio Brunello le vicende di un artista circense, il coniglio Volante, narrate da suo nipote Ginetto, un roditore bianco.
Sabato 3, domenica 4 e lunedì 5 ottobre

Bombolo – Storia di un pupazzo alla scoperta del mondo (e del suo animatore)
Compagnia Il Dottor Bostik – Unoteatro di Dino Arru
Il costruttore e animatore torinese predilige creare un rapporto simbiotico con le sue marionette che anima a vista sul palco.
Sabato 24, domenica 25 e lunedì 26 ottobre

Vita da gatto! Le grandi avventure di un cucciolo
con Ferruccio Filippazzi e il suo teatro musicale
Storia simbolica del passaggio all’età infantile a quella adulta, con voce narrante, accompagnamento di chitarra e uso di maschere e oggetti di scena.
Sabato 7, domenica 8 e lunedì 9 novembre

Arlecchino malato d’amore
Compagnia I Burattini Cortesi
Tutto il mondo della Commedia dell’Arte, con la presenza del servitore e di Pantalone, Smeraldina e Tartaglia accompagnati da una figura tipica della burattineria bergamasca, Gioppino Zuccalunga.
Sabato 21, domenica 22 e lunedì 23 novembre

Al paese di Pocapaglia
Beppe Rizzo – Oltreilponte Teatro
Narrazioni con musiche dal vivo e animazioni di burattini a guanto, libero adattamento de “La Barba del Conte”, racconto contenuto in Fiabe Popolari Italiane, la raccolta di Italo Calvino.

Cartina
Enrico e Betty Colombo – Teatro dei Burattini di Varese
Un allestimento che esalta le potenzialità figurative, visive, plastiche e scultoree della carta.
Sabato 12, domenica 13 e lunedì 14 dicembre

Abbonamenti per le recite del sabato e della domenica: 20€ per i bambini, 25€ per gli adulti.
Ingresso alle recite serali: 5€ per gli adulti, 4€ per i bambini.

Is Mascareddas
dal 3 ottobre al 14 dicembre al MiniMax, ridotto del Teatro Massimo
www.ismascareddas.it

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[Immagine della locandina dello spettacolo. Per chiederne l'eventuale rimozione contattare la redazione]